„Bamberka” w Grodzkim Domu Kultury

2014-10-09, Kultura

Na VI Ogólnopolski Festiwal Monodramów i Teatrów Małych Form "Bamberka", który odbędzie się w dniach 10-11 października 2014 r.

Zaprasza Grodzki Dom Kultury, przy ul. Wał Okrężny 37.

Program Festiwalu:

Piątek, 10 października
16.30 - Prawie Profesjonalni z Gorzowa - "Brzechwa dla dorosłych bis"
17.30 - Kamila Winkler z Zielonej Góry - "Płakać nie wolno"
18.30 - Biały Teatr z Olsztyna - "Po nitce do pępka"
19.30 - Teatr Brama z Goleniowa - "V"
20.30 - Monodram Jurora Janusza Janiszewskiego - "IP" ("Istnienie Poszczególne") na podstawie twórczości Witkacego
21.30 - Omówienie spektakli

Sobota, 11 października
17.00 - Terminus A Quo z Nowej Soli - "Fiszki Psychowienia"
18.30 - Maja Wolska z Koszalina - "Chodzenie po linie"
19.30 - Teatr PiiiP z Zielonej Góry - "Piaskownica"
20.30 - Teatr Brama z Goleniowa - "4 Kute Asy"
21.30 - Omówienie spektakli, werdykt Jury

Godziny prezentacji spektakli mogą ulec zmianie.

"Brzechwa dla dorosłych bis" - Teatr Prawie Profesjonalni (Gorzów Wlkp.)
Scenariusz i reżyseria: Konrad Stala, na podstawie jednoaktówek Jana Brzechwy
Inspiracją do stworzenia przedstawienia ''Brzechwa dla dorosłych bis'' stały się trzy jednoaktówki Jana Brzechwy: ''Pąsowa suknia', ''Amerykański pojedynek'' 'i ''Kosztowny romans''. Twórcy odczytują go na nowo. Zwracają uwagę na problemy damsko-męskie. W wirze scenicznych konfliktów pokazuje różnice między patrzeniem na świat mężczyzny i kobiety. Przez spektakl przewijają się problemy miłości w różnych jej aspektach.
Po raz drugi Prawie Profesjonalni wzięli na warsztat teksty Brzechwy (wcześniej w czerwcu 2011 r.). Zostały one zmienione interpretacyjnie i śmielej opracowane scenicznie.

"Płakać nie wolno" - Kamila Winkler (Zielona Góra)
Scenariusz: Małgorzata Paszkier-Wojcieszonek, Kamila Winkler - na podstawie powieści "Czarnobylska modlitwa" Swietłany Aleksijewicz
Reżyseria: Małgorzata Paszkier-Wojcieszonek
Rok 1986. Czarnobyl. Wybuch reaktora. Zwyczajne, ustabilizowane życie młodej kobiety zmienia się w zaledwie ułamku sekundy, gdy dowiaduje się, że jej mąż leży w szpitalu. Rozdarta pomiędzy być a kochać, pomiędzy miłością a strachem, obrzydzeniem a chęcią bliskości. Uczucia dwóch skażonych ciał i dwóch nieskazitelnie czystych dusz pozwalają dostrzec piękno tam, gdzie większość odwróciłaby wzrok.

"Po nitce do pępka" - Biały Teatr (Olsztyn)
Autorski scenariusz na podstawie książki - wierszy Anny Świrszczyńskiej
Reżyseria: Janina Tomaszewska
"Po nitce do pępka" jest sztuką manipulującą najgłębszymi pokładami ludzkiej psychiki - symbolami i archetypami, a od czasów Freuda i Junga ja jako widz jestem nieustannie oswajany z interpretacjami snów - czyli osobistej wersji mitów. Jednocześnie, mimo że Biały Teatr sięga do archaicznych korzeni teatru - czyli obrzędów i misteriów, to pozostaje - przynajmniej moim zdaniem - w centrum jednego z głównych zjawisk w obecnej kulturze, czyli właśnie powrotu do źródeł. /Aleksander Zieleń, Windowisko 2009/

"V" - Teatr Brama (Goleniów)
Autor tekstu, autor adaptacji, reżyser, scenograf: Anastasiia Miedviedieva
Spektakl jest miniaturą, w której aktorka próbuje kroczyć drogą trudnych decyzji, które spotykają nas w życiu. Chodzi o momenty, w których stajemy przed konsekwentnymi wyborami. Kiedy zadajemy sobie pytania i wartościujemy każde kroki. Być oszukanym, czy oszukać? Dochodzimy do wniosku, że zawsze musimy przyjąć jakaś stronę. Wiele razy stykamy własnych granic i błądzimy stając na krawędzi. Spektakl jest rozmową z dzieckiem, które każdy z nas nosi w środku. Chciałam znaleźć takie punkty w życiu ludzi, które ich łączą. Nie musimy przynależeć. Jest to hymn życia i człowieka. Spektakl jest o tym, że życie jest główne.

"Fiszki Psychowienia" - Terminus A Quo (Nowa Sól)
Źródło literackie: Wieniadikt Jerofiejew "Zapiski psychopaty"
Scenariusz, adaptacja i reżyseria: Edward Gramont
Wykonawca monodramu: Krzysztof Swereda
"Fiszki Psychowienia" - fiszki-zapiski psychopaty Wieniadikta Jerofiejewa trudno jednoznacznie zinterpretować na niekorzyść autora, gdyż w obrazoburczych przeważnie tekstach, graniczących z bełkotem pijaczyny rosyjskiego, pobrzmiewają przejmujące wyznania, człowieka ubezwłasnowolnionego, skazanego na system, na bylejakość, na tymczasowe życie. Tylko poprzez opary wódy, można wysłuchać do jakich granic może się posunąć człowiek zaszczuty, upokorzony i zdegradowany w hierarchii cywilizacyjnej.

"Chodzenie po linie" - Maja Wolska (Koszalin)
Scenariusz: na motywach "Cyrku nocy" Erin Morgernstern
Adaptacja i reżyseria: Ewa Czapik-Kowalewska
Maja Wolska, lat 18. Tegoroczna maturzystka. Jej spektakl to przedstawienie świata mody, skonfrontowanego z własnymi przeżyciami i przemyśleniami aktorki. Powstawał on we wciąż otwartym procesie twórczym i częściowo stanowi osobistą wypowiedź.
Celia prowadzi życie, o którym marzą jej rówieśniczki, jednocześnie rozpaczliwie poszukuje chwili, kiedy nie będzie musiała w nim balansować. "Chodzenie po linie" to intensywna sytuacja teatralna mocno osadzona w rygorze i formie, które współczesna kultura narzuca ciału. Spektakl miedzy słowami tworzy przestrzeń domagającą się wypełnienia przez odbiorcę. /fragm. recenzji Marzenny Wiśniewskiej/

"Piaskownica" - Teatr PiiiP (Zielona Góra)
Scenariusz i reżyseria: Małgorzata Paszkier-Wojcieszonek na podstawie "Piaskownicy" Michała Walczaka
Bohaterami sztuki jest dwoje osób. On - Protazek - zafascynowany Batmanem, symbolem popkultury i nowoczesnego świata. Ona - Miłka - chodząca ze swoja lalką. On bawi się w swojej piaskownicy, gdy zjawia się Ona. Na początku nie zwraca na nią uwagi, potem łaskawie pozwala jej się bawić w swojej piaskownicy, a na końcu zakochuje się w niej, a Ona w nim.

"4 Kute Asy" - Teatr Brama (Goleniów)
Autor tekstu: Sylvia A. Perl
Reżyser: Daniel Jacewicz
Komedia Sylvii A. Perl pt. "Cztery kute asy" intryguje nie tylko tytułem. Już od pierwszych chwil widz wciągany jest w zaskakującą i przezabawną opowieść o mężczyznach zewnętrznie różnych, a wewnętrznie uderzająco podobnych. Spotkanie bohaterów w najmniej oczekiwanym dla każdego z nich momencie, okazuje się doskonałą chwilą na dokonanie rozliczenia z samym sobą. Zabawna intryga, pełna gagów i zaskakujących zwrotów akcji, z jednej strony śmieszy, z drugiej zmusza do refleksji nad tym, co najważniejsze - nad własnym życiem.

Konkursowe spektakle oceniać będzie Jury, w którym zasiądą w tym roku:
Janusz Janiszewski - aktor, reżyser, scenarzysta, pedagog, twórca Teatru Uhuru, dziennikarz, animator kultury, inicjator i organizator wielu festiwali sztuki i teatru;
Adam Nawojczyk - aktor krakowskiego Starego Teatru, wykładowca PWST w Krakowie, od roku 2012 dziekan Wydziału Aktorskiego uczelni;
Łukasz Drewniak - krytyk teatralny "Dziennika Polskiego", współpracownik TVP Kultura, kurator wielu festiwali teatralnych, założyciel miesięcznika "Didaskalia".

Festiwal finansowany jest z budżetu Miasta Gorzowa Wlkp. Nagrodę publiczności ufundował Hotel Gracja. Wstęp wolny na wszystkie spektakle.

Grodzki Dom Kultury

Kultura

Robert
Borowy

Krótka podróż do lat dzieciństwa

Niedawno obchodziliśmy Międzynarodowy Dzień Tańca. Skoro jest taniec i teatr, to musi być Bartosz Bandura i jego grupa Strefa 2B, tym razem ze spektaklem NIGDY ZAWSZE TERAZ, jaki miał miejsce w gorzowskim teatrze.