2025-10-03, Tym żyje Gorzów
W piątek 3 października odbyła się konferencja prasowa w gorzowskim teatrze, na której dyrektor teatru Jan Tomaszewicz, ogłosił repertuar tegorocznych 41. Gorzowskich Spotkań Teatralnych.
Gorzowskie Spotkania Teatralne to wydarzenie dla koneserów teatru, podczas którego na gorzowskiej scenie możemy zobaczyć najznamienitszych aktorów z całej Polski. Po spektaklach w teatralnej kawiarni ArtCafe odbywają się spotkania z artystami, na których można usłyszeć różne anegdoty z życia aktorów, a nawet jest szansa zadać im jakieś pytanie.
Poniżej prezentujemy repertuar 41. GST:
8 listopada /sobota/ godz. 18.00
LALKA
Teatr im. J. Osterwy w Gorzowie Wielkopolskim
Autor: Bolesław Prus
Adaptacja: Katarzyna Knychalska
Reżyseria: Jacek Głomb
Scenografia i kostiumy: Małgorzata Bulanda
Współpraca reżyserska, ruch sceniczny: Marlena Bełdzikowska, Witold Jurewicz
Muzyka: Bartosz Straburzyński
Obsada: Beata Chorążykiewicz, Dominik Jakubczak, Magdalena Kasperowicz, Mikołaj Kwiatkowski, Marta Karmowska, Karolina Miłkowska, Jan Mierzyński, Oliwer Witek, Mieszko Wierciński
„Lalka” Bolesława Prusa w reżyserii Jacka Głomba to współczesny, poruszający manifest społeczny i jednocześnie intymna opowieść o samotności. Akcja spektaklu rozgrywa się w sklepie Rzeckiego– albo w jego głowie. Manekiny ze sklepu ożywają, stając się postaciami dramatu, które wchodzą w dialog z samotnym bohaterem, a z czasem zaczynają żyć własnym życiem. Spektakl odsłania hipokryzję społeczeństwa, grę pozorów, nierówności klasowe i płciowe – świat, w którym każdy odgrywa narzuconą rolę, a szczerość i bliskość są luksusem. W tej opowieści Wokulski, Łęcka i Rzecki są uwięzieni w samotności i w rolach, które im przypisano – niczym lalki, które ktoś inny ustawia i ożywia. „Lalka” Głomba to współczesne spojrzenie na Prusa, bardzo bliskie nam tu i teraz – bo opowiada o nas, o świecie manekinów i o tym, jak bardzo potrzebujemy prawdziwej bliskości.
_____________________________________
9 listopada /niedziela/ godz. 17.30, 20.30
TO WIEM NA PEWNO
Teatr Ateneum z Warszawy
Autor: Andrew Bovell
Przekład: Rubi Birden
Reżyseria: Iwona Kempa
Scenografia i kostiumy: Joanna Zemanek
Opracowanie muzyczne: Iwona Kempa
Występują: Agata Kulesza, Przemysław Bluszcz, Paulina Gałązka, Waleria Gorobets, Paweł Gasztold-Wierzbicki, Jan Wieteska
Dziwny tytuł... „To wiem na pewno”. Ale czy rzeczywiście ktoś w tej sztuce coś wie na pewno? Pozory wskazują, że może tak być.
Oto małżeństwo w średnim wieku i czwórka dorosłych dzieci. Prowadzą zwyczajne życie, jedynie najmłodsza córka wciąż mieszka z rodzicami. Ale – jak to bywa – coś powoli zaczyna się rozłazić w szwach. Ktoś postanawia wyprowadzić się z domu. Ktoś odkrywa, że nie mieści się w skórze swojej płci. Ktoś inny nie potrafi znieść własnej bezradności po utracie pracy. Najsilniejszej osobie w rodzinie – matce, która zawsze wie lepiej – także nie udaje się ocalić rozpadającej się wspólnoty. Bo tak naprawdę nikt z nas, nawet najbardziej kochających, niczego nie wie na pewno. Takie jest życie, tacy jesteśmy. Andrew Bovell jest Australijczykiem, ale wydaje się, jakby napisał tę sztukę również o nas – tu, nad Wisłą.
Czas trwania: 105 minut
_____________________________________________
10 listopada /poniedziałek/ godz. 19.00
PRZEBŁYSKI
Teatr Gudejko z Warszawy
„Przed egzekucją skazańcom podobno
zdarza się chwila euforii:
dozorcy zwą taki moment ostatnim przebłyskiem”
William Schakespeare, „Romeo i Julia” tłumaczenie Stanisław Barańczak
Autor: Serge Kribus
Tłumaczenie: Bogusława Frosztęga
Reżyseria, scenografia, kostiumy: Agata Duda-Gracz
Reżyseria światła: Katarzyna Łuszczyk
Muzyka na żywo: Maja Kleszcz, Wojciech Krzak
Występują: Anna Romantowska, Daniel Olbrychski
Czasem, gdy czyścimy stary przedmiot, lustro albo szybę, nagle coś błyszczy. Dostrzegamy z drugiej strony rzeczy, o których już nie pamiętaliśmy. Pojawiają się przebłyski wspomnień – bolesnych i radosnych, im głębiej sięgających w przeszłość, tym bardziej zaskakujących. „Przebłyski” to spektakl-lustro każdej pary. Związek pokazany na scenie przez Annę Romantowską i Daniela Olbrychskiego to bardzo długi związek. Powiedzieć, że wydarzyło się w nim wszystko, to tak, jakby nie powiedzieć nic. Przychodzimy do teatru z własną wrażliwością i bagażem doświadczeń. To od nas zależy, które wspomnienia bohaterów nas rozbawią, które uznamy za tragiczne, okrutne, a które zwyczajnie głupie. Autor sztuki – Serge Kribus – jest znakomitym obserwatorem, dlatego czujemy niemal intymną więź z jego bohaterami. Czasem wstydzimy się za nich, bo sami postępowaliśmy podobnie. Innym razem śmiejemy się, widząc w nich reakcje naszych bliskich.
Świat wykreowany przez Agatę Dudę-Gracz przekracza granice rzeczywistości. Jest jak poezja – czasem prawdziwszy niż codzienna kromka chleba z żółtym serem. A do tego muzyka na żywo w wykonaniu Wojtka Krzaka i Mai Kleszcz tworzy przestrzeń, w której nigdy nie byliśmy... albo taką, w której jesteśmy od zawsze. Teatr to sprzeczności i emocje. Mrok i przebłyski.
Czas trwania: 90 minut
____________________________________________
11 listopada /wtorek/ godz. 19.00
SZTUKA WYWIADU
Teatr Polonia z Warszawy
Reżyseria: Błażej Peszek
Światło: Błażej Peszek
Muzyka: Wojtek Kiwer
Scenografia i kostiumy: Jagna Janicka
Multimedia: Paweł Nowicki
Realizacja światła: Adam Szadkowski
Realizacja dźwięku: Michał Suwiński
Obsada: Maria Seweryn, Małgorzata Zajączkowska, Jan Peszek
Wielki aktor zgadza się na „ostatni wywiad” z dziennikarką. Wywiad, o którym reżyser spektaklu Błażej Peszek mówi: „To właściwie nie wywiad, to spotkanie z artystą w momencie, w którym towarzyszy mu nieodparty lęk przed przemijaniem, wypaleniem i końcem, spirala uczuć, która każe odpowiedzieć na pytanie: czy i dokąd uciec.
Czas trwania: 80 minut
Uwaga! W spektaklu jednorazowo - przez 20 sekund - użyty jest efekt światła stroboskopowego.
____________________________________
12 listopada /środa/ godz. 17.30, 20.30
MATKA
Teatr Polonia z Warszawy
Reżyseria: Waldemar Zawodziński
Adaptacja, scenografia, reżyseria światła: Waldemar Zawodziński
Kostiumy: Maria Balcerek
Asystentka ds. scenografii i kostiumów: Małgorzata Domańska
Choreografia: Anna Hop
Realizacja światła: Rafał Piotrowski
Realizacja dźwięku i efekty dźwiękowe: Michał Tatara
Obsada: Katarzyna Gniewkowska, Krystyna Janda, Małgorzata Rożniatowska, Agnieszka
Skrzypczak, Jarosław Boberek, Tomasz Tyndyk, Bartosz Waga
Słynny groteskowy dramat Witkacego, wypełniony sarkastycznym i zgryźliwym humorem, będący parodią psychologicznego dramatu rodzinnego, w typie Strindberga i Ibsena. Realność akcjipodszyta jest głębokim sarkazmem, wyolbrzymiona i zdeformowana, a postaci dramatu są obdarzone świadomością scenicznego bycia, stają się, sami dla siebie, aktorami.
Czas trwania: 85 minut
________________________________
13 listopada /czwartek/ godz. 19.00
AKOMPANIATOR
Teatr Lubuski z Zielonej Góry
Reżyseria: Robert Czechowski
Scenariusz: Anna Burzyńska
Scenografia, kostiumy - Adam Łucki
Muzyka - Daniel Grupa
Obsada: Elżbieta Donimirska, Bartłomiej Adamczak
„Akompaniator” Anny Burzyńskiej to kolejny projekt realizowany we współpracy z Teatrem im. Andreasa Gryphiusa w Głogowie. To inteligentna komedia o miłosnej obsesji i jej różnych obliczach.
Tytułowy bohater od lat towarzyszy na scenie kapryśnej divie, która nie tylko podbija publiczność swoim głosem, ale i kolejne męskie serca. Milczący dotąd akompaniator nagle decyduje się wyznać jej miłość – co nieodwracalnie zmienia charakter ich relacji i rozpoczyna psychologiczną grę pomiędzy dwojgiem bohaterów. Spektakl stawia pytanie: kim naprawdę jest Pianista? Zwykłym człowiekiem czy może kimś, kto pragnie doświadczyć miłości w jej najpełniejszej, czasem szalonej formie? „Akompaniator” to ironiczny portret wielkiej miłości, która z lekkiej opowiastki przeradza się w pełen absurdu, muzyki i napięcia thriller psychologiczny. Zapraszamy na brawurową, nieoczywistą komedię, która bawi, zaskakuje i skłania do refleksji.
Czas trwania: 60 minut
___________________________________
14 listopada /piątek/ godz. 19.00
POGO
Teatr Polonia z Warszawy
Reżyseria: Kinga Dębska
Scenografia: Wojciech Żogała
Kostiumy: Małgorzata Domańska
Reżyseria światła: Katarzyna Łuszczyk
Kompozytor: Radosław Luka
Obsada: Marcin Hycnar, Radosław Luka
Monodram na podstawie książki reporterskiej „Pogo”, uznawanej za jedną z najwybitniejszych w tym gatunku w ostatnich latach w Polsce (właśnie znalazła się ona w finale prestiżowej nagrody im. Ryszarda Kapuścińskiego). Jej autor Jakub Sieczko, to lekarz, specjalista anestezjologii i intensywnej terapii, który przez sześć lat pracował w stołecznym pogotowiu ratunkowym. A jego książkowy bohater nie owija w bawełnę: „Mam o Grochowie nakłamane. Czasem myślę, że żyją tu tylko stare kobiety i pijani mężczyźni w średnim wieku”. Dlatego pewnie recenzentka „Polityki” pisała: „Sieczko bardzo się stara odrzeć zawód ratownika medycznego z bohaterstwa i sprowadzić na ziemię widzów sensacyjno-ckliwych szpitalnych seriali (...). Z jakim efektem? Paradoksalnie – odwrotnym”.
Spektakl zdobył tytuł Grand Prix drugiej edycji Festiwalu Sztuki Aktorskiej TEATROPOLIS oraz statuetkę za najlepszą rolę w kategorii Open dla Marcina Hycnara. W swoim uzasadnieniu, jury wskazało, że nagroda jest za wieloznaczne i wielobarwne aktorstwo, prezentujące szeroką skalę emocji, za portret współczesnego świata.
Czas trwania: 115 minut
Uwaga! W spektaklu są używane stroboskopy.
_______________________________________
Cena karnetu: 960 zł
Cena biletów:
Lalka – 70 zł
To wiem na pewno – 190 zł
Przebłyski – 160 zł
Sztuka wywiadu – 180 zł
Akompaniator – 70 zł
Matka – 190 zł
Pogo – 160 zł
W piątek 3 października odbyła się konferencja prasowa w gorzowskim teatrze, na której dyrektor teatru Jan Tomaszewicz, ogłosił repertuar tegorocznych 41. Gorzowskich Spotkań Teatralnych.